绘画的本质，它是由感觉、节奏、空间、灵性这样基本的语言来构成的，包括语言的笔触、线条、色彩等等。中国画一直是抓住艺术的本质，它是对自然的感受、发现和描写，更重要的是更注重自己的主观意识，它是通过你的“心源”把你看到的自然，再重新变为艺术。所以说，中国画是韵律的、有规律的程式语言，是对真实的结构关系的一种整合性表达。绘画是一项庄严与伟大的事业，需要持久而专注的投入，画家是一群专以绘画为其生命内核的人，这里凝结了太多的单纯而又复杂、直白而又微妙的情感，但是究竟为什么必须要拿起画笔，以此作为其存在的方式，竟是每一个画家要用尽一生来回答的问题。

　　张福盈就是一个建立起属于自己的绘画生命的人。

　　他是一个才华横溢的军旅画家，出生在齐鲁大地，物华天宝、人杰地灵的菏泽，作为一名造诣颇深的花鸟画名家，他对葡萄情有独钟，以其多姿多彩的画笔，为众人绘写出了一幅幅鲜活透亮、熠熠生辉的葡萄作品，在国内画坛上可谓独树一帜，被众多知名人士爱称为“葡萄张”。欣赏过他作品的人，除了赞叹作品造诣深厚、惟妙惟肖、色墨精妙外，更多的是被他作品折射出来的灵气所折服。于华彩溢香中透出“平淡而经回味”之美，于质朴流畅中闪烁着韵律生动之气，于细细品味中追求心境与享受的契合，这就是他作品艺术美和人性美的魅力所在。他的作品在日本、韩国、新加坡及中国香港、澳门地区纷纷展出。2002年至2016年间，其先后在国内各个省会城市举办个人葡萄作品巡回展。他的名字被载入《中国当代书画名家录》等专业性书籍。出版有《张福盈葡萄作品集》和《张福盈国画葡萄艺术》两部专著，应中国文联邀请，张福盈与黄永玉，范曾，贾又福，冯远共5人合著《中国当代艺术大家》。

　　浓浓艺术美，执著见真谛

　　在中国花鸟画的仙苑琼林中，葡萄历来被视为一种吉祥果，他那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，一直深受众人的喜爱。张福盈的葡萄作品无论是鸿篇巨制，还是咫尺小幅，那玲珑剔透，珠圆玉润，兆示着丰收喜悦和吉祥如意的葡萄，总给人以无限美好的遐思。有的紫得发亮；有的绿得晶莹剔透；有的累累垂下；有的随风轻荡。那醉人的绿色和吉祥的紫色以及由此变幻出的深浅不同的果实和藤蔓叶子与蝈蝈，与小鸡，与松鼠等相映成趣，令人记忆犹新。晶莹剔透的葡萄珠，枝蔓苍劲的葡萄藤，浓荫蔽日的葡萄叶，无不栩栩如生。

　　自幼对美有着强烈的感悟。喜欢涂鸦的张福盈，画的最多的是“花中之王”。他起初学画，并无名师指教，只是靠手头的几卷画谱，一边临摹习作，一边斟酌推敲。自古画牡丹者众，佳者亦众。而当时，专事葡萄而堪称颂者麟角凤毛。张福盈视野洞开，决定捷足精进。不久后便埋头绘事，观察、写生、体悟、历练，渐收心绪于葡萄。始拜师苏宝桢，继借鉴西洋画之精髓，潜心揣摩。少年时代的张福盈，是公认的神童，领悟能力卓越，记忆能力超群。聪明，而且勤奋。然而他却觉得生命没有什么可以让他长久地喜欢，“除了写写画画，从小觉得无路可走”。他依旧遍察庭前屋后、阴晴风雨之葡萄，写生积稿盈筐，渐融中国画书写之线、五彩之墨、虚实之象，并西洋画明暗之调、冷暖之色、糙腻之质为一炉，探索沉淀，功成独家风范。

　　1991年12月，他怀揣梦想入伍，走进青海第二炮兵一个偏僻的山沟里，张福盈克服高原反应等诸多困难，依旧坚持以艺术的方式生存，让内心深处更加纯粹，对艺术的热情有增无减。2000年7月，他调到了北京二炮某部。除了做好本职工作以外，他经常琢磨如何更好地画好惹人喜欢的葡萄。他又开始学习天津美院王其华教授的葡萄画法，并且还多次到新疆和河北宣化葡萄培育基地观察、写生。身处北京这一中国文化重镇，他还接触到了刘大为、王明明、马振声、李荣海等书画名家，他们看了张福盈的画，觉得耳目一新，给予了较高的评价。

　　在多年的不断摸索中张福盈探索出自己独特的风格，他充分利用水墨画中的水和西画中的色，使葡萄珠粒饱满，青翠欲滴。一粒葡萄他往往只需两笔，落笔成形，既有明暗，又有虚实，同时兼顾紫中有绿，绿中有红的色彩变化。张福盈谈及他的葡萄画法可谓滔滔不绝、头头是道：“葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，太露失真像玻璃”。他在葡萄霜的表现上，常用石青、石绿调入画葡萄的紫、绿中，能将葡萄画的立体晶莹，浆水欲滴，同时还富有霜感。尤其在葡萄叶子的画法上，张福盈不仅运用了写意画中有无相形、虚实相生的画法，注意水墨淋漓的效果，用些自然形成的肌理以增加书画的效果，还大胆尝试在画好的叶子上喷洒盐粒，这一独创的技巧使叶子质感倍增，更为形象逼真。葡萄藤是一幅画的骨架，也是“势”的表现，张福盈说“画中笔墨多而不满，色中而不滞，浓而不妖”人们之所以喜欢张福盈画的葡萄作品，主要是他采用油画的技法与中国画技法相结合，章法严谨、笔墨酣畅，能入于传统又能从传统中跳出来。尤其在色彩的处理上他匠心独具，以中国画特有的笔墨技法，大胆吸纳西画中的透视和光影表现手法，而作品往往工笔兼顾、虚实相间，形成了雅俗共赏的独特艺术风格。他在作品中取大白云笔饱蘸深紫色，笔锋上蘸紫色，笔尖蘸汁绿，中侧锋行笔，注意藏锋，笔根着纸有力，左右两笔，形状如同“蝌蚪”，中间留有高光。由于葡萄造型的规律和特点，上宽下窄，呈“串人字型”，他在绘画时前淡后重。在符合生长规律的基础上，有主次、疏密和层次的变化。果柄从中部穿进，趁湿在每一粒果实的下端用浓墨点上果顶，这样使得葡萄看起来疏密有致，层次丰富，栩栩如生。

　　在绘画葡萄藤和叶子时，张福盈利用色彩和水墨渲染铺排勾勒出枝繁叶茂的葡萄藤和葡萄叶。他用墨酣畅、洗练、浓墨、淡漠交相运用，干笔、湿笔有机结合，勾勒线条一气呵成，苍劲有力。使叶子和根藤质感丰满而又生机无限，充分展示了中国画用笔墨和线条写意的风姿神谷。

　　暖暖人性美，润物细无声

　　中国画向来注重气。孟子的“浩然之气”、荀子的“雄强之气”和庄子的“逍遥之气”自古以来都是中国画正宗的重要组成部分，是古往今来画家们追求的境界之一。

　　在这方面，张福盈无疑是一个成功的画家。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。

　　古老的中原文化和民族艺术的潜移默化，逐渐形成了张福盈博大雄浑，慷慨磊落的浩然正气。他的作品除了展示深厚的笔墨功夫，严谨、执着的艺术追求，恰到好处地体现顾恺之的“传神写照”意境外，总有给人“暗香浮动”之感，逼真的场景、造型外总有一种难以言说的气韵，仿佛随着天籁的韵律而动，一股充满生命气息的气韵生动。在张福盈看来，这就是创作的最佳境界：道法自然，自然是顺法则的，画家契合自然，画幅中如果潜存这一层深深的静寂，那么，一种气韵生动而深层潜含静寂的美感也就呼之欲出。这种“静”更多的是一种人生的体味，更是一种哲理的启迪。从他的作品中，你会读到万籁俱静，时空在身边无声游走，在静止的万物中，分明听见那跃然与平面上的葡萄百丈蔓初萦；那美丽姑娘掩面低头娇羞地嫣然一笑；那鱼儿戏水无声胜有声的乐章……此时，此刻，穿越了洪荒的宇宙嘎然而止，像一个小女孩温柔轻捧花朵一样，静静地倾听这旷世之音！那灵动的艺术之魂，在艺术的殿堂里，闪烁着、诉说着、不朽着……

　　淡雅宁静中透着生命成长的蓬勃朝气，时而凌厉雄浑又时而轻如云烟的笔势中热情奔放又不失诗意，一种相悖又相辅的人生哲学在他的画面中被和谐完美地诠释了出来。

　　在张福盈花鸟画题材中，众人以为其尤擅葡萄，殊不知他还兼顾工笔。他画的鱼很用功夫，颇见功力，可谓形神具备。不禁使人想到了“濠梁观鱼”的典故：“庄子与惠子游与濠梁之上，庄子曰：鱿鱼出游从容，是鱼之乐也。惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？”张福盈在鱼中自由游弋，我辈非盈，安知盈之乐？通过画笔和一幅幅满意的力作，张福盈找到了自我，找到了对绘画的诠释，找到了人性美所在。

　　在现代这个人心浮躁的时期，似乎很少有人向张福盈那样坚持画着如此纯粹的人物工笔画。中国传统人物工笔画大都以描写古代仕女，而张福盈画的美人既不同于古代的‘仕女’，又不同于西方的圣母、皇后、贵妇、艳星，而是用最传统的中国绘画描绘出一幅幅充满了现代感的画作，描绘现代人的生活状态与精神世界，歌颂、赞美当代女性的内在美和外在美。

　　“什么是好的工笔画，我认为一定是经得起时间检验的。”他说，“对于中国画的传统和创新，这不是一个可以被表演或者打造出来的东西。它必须符合历史的规律，这是一个由当时的艺术家用他对艺术的真心，全情投入的一种呈现。”他希望通过自己的作品带给观众的不光只是形式上、造型上的美，而应该还有更多的精神上美好的充满希望的正能量。他要用其画作描绘出美好的心境界，带给人们更高境界的艺术享受。

　　经历了太多人生感悟的张福盈曾说：“当我面壁而坐的时候，与笔同行的还有思想。画在无声地要求我们：做人、作画都必须心诚。作画的过程也是一个自修、自悟、自省的过程。画使我的心境与画境日趋淡泊、平静。”

　　千珠飘香万藤中，只缘心有灵犀处。以宽阔的胸怀，大家的风采及人格魅力，勇者豪迈的无畏精神，张福盈在探索绘画的道路上，影响着他身边的一批艺术家们勇往直前！天意怜幽草，世有张福盈，是我们的幸运，也是人类绘画艺术的幸运！张福盈用自己的方式诠释艺术美和人性，诠释人生，诠释超脱于自然之上的永恒！他用执著捍卫着中国画艺术的纯正本真之美。

《中国企业报》总编 刘彤